Wes Anderson

‚The Royal Tenenbaums‘ und ‚The Life Aquatic‘

Der Mainstream-Erfolg war jedoch nicht weit entfernt. Mit der Veröffentlichung seines dritten abendfüllenden Films The Royal Tenenbaums (erneut mit Owen Wilson geschrieben) erlangte Anderson die Kombination aus Kritik, Kinokasse und Akademie, die ihm bisher entgangen war. Mit einer All-Star-Besetzung, zu der Gene Hackman, Anjelica Houston, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray, Ben Stiller und die immer berühmter werdenden Luke und Owen Wilson gehörten, Anderson beschrieb den Film auf einer Pressekonferenz 2002 als „…ein New Yorker Film… über eine Familie von – Zitat unquote – Genies, und über ihr Versagen und ihre Art der Entwicklung ihrer Familie…“ Der Film spielte an den Kinokassen im Inland mehr als 50 Millionen Dollar ein, erhielt eine Oscar-Nominierung für das beste Drehbuch und wurde nahezu einstimmig von der Kritik gelobt.

Aufgrund des Erfolgs der Royal Tenenbaums konnte Wes Anderson ein viel größeres Budget für seinen nächsten Film gewinnen, insgesamt 50 Millionen Dollar. Aufgrund der steigenden Nachfrage von Owen Wilson als Schauspieler arbeitete Anderson mit Noah Baumbach zusammen, um das zu schreiben, was mit Steve Zissou zum Life Aquatic wurde. Die Geschichte handelt von einem Ozeanographen und Wildlife—Dokumentarfilmer von schwindendem Ruf namens Steve Zissou, der den schwer fassbaren — und möglicherweise imaginären – Jaguarhai jagt.

Obwohl der Film Live-Action ist, sind viele der Meerestiere im Film animiert, was die erste Verwendung von Animation in einem Anderson-Film markiert. Anderson engagierte erneut Bill Murray, den er 2002 in einem Interview mit The Telegraph als „einen, den ich am ehesten als Genie bezeichnen würde“ bezeichnete, um in dem Film zu spielen, diesmal jedoch als Hauptdarsteller.

Das Leben im Wasser stellte Anderson vor die größte Herausforderung bei den Dreharbeiten, wie in einem Interview mit dem New York Magazine beschrieben: „Du würdest all diese Piraten auf ein Schiff bringen und dann die Hauptdarsteller einsetzen und ein Boot hinter ihnen positionieren, damit der Betrachter eine Perspektive auf den Maßstab bekommen kann, mit dem wir gearbeitet haben, und die Boote hin und her schweben, und wenn du alles eingerichtet hast, ist die Sonne verschwunden.“ Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2004 stieß der Film auf gemischte kritische Kritiken und erhielt sogar einige Kritik von der Kerngruppe der Fans, die Anderson seit der Veröffentlichung von „Bottle Rocket “ gesammelt hatte.

Auch zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Life Aquatic bemerkten viele Kritiker die Bedeutung von Vaterfiguren in Andersons Filmen. Rushmore hatte einen jungen Max Fischer gezeigt, der versuchte, sich mit einem erfolgreichen Geschäftsmann zu identifizieren, Die Royal Tenenbaums hatten sich um einen einst berühmten Anwalt gedreht, der seit Jahrzehnten nicht mehr an seiner Familie beteiligt war, und ein großer Teil der Geschichte des Life Aquatic handelte von einer Figur namens Ned Plimpton (Owen Wilson), die versuchte, festzustellen, ob Zissou sein längst verlorener Vater ist.

Als Antwort sinnierte Anderson zu New York Mag: „Mir wurde endlich klar, dass es genau das Gegenteil von dem ist, womit ich wirklich aufgewachsen bin, und für mich hat es etwas Exotisches … Ich fühle mich zu diesen Vaterfiguren hingezogen, die überlebensgroße Menschen sind, und ich habe Mentoren gesucht, die so sind, also beziehe ich mich auf sie. Aber sie sind nicht mein Vater.“

‚Darjeeling‘ und ‚Mr. Fox‘

Anderson begann bald mit der Arbeit an einem weiteren Film. Regisseur und Fan Martin Scorsese — der Anderson einst in einem Interview mit Esquire als „den nächsten Martin Scorsese“ bezeichnete und Bottle Rocket als einen der besten Filme der 1990er Jahre bezeichnete – ermutigte seinen Freund, Indien in seinem nächsten Film zu erkunden.

Anderson nahm sich diesen Rat zu Herzen und verband ihn mit einem anderen Wunsch: „Ich möchte mit Roman und Jason schreiben“, sagte er 2007 dem New York Magazine. Um diese beiden Ziele zu erreichen, Anderson, Coppola und Schwartzman bestiegen in Indien einen Zug, „um den Film zu drehen, versuchen, es auszuleben. Wir haben versucht, der Film zu sein, bevor es ihn gab.“ Das Ergebnis war 2007 The Darjeeling Limited mit Schwartzman, Owen Wilson und Adrien Brody. Der Film dreht sich um drei entfremdete Brüder, die eine Zugfahrt durch Indien unternehmen, um sich wieder zu verbinden. Auch hier waren die kritischen Bewertungen gemischt.

Für seinen nächsten Film kehrte Anderson zu seiner Kindheitstendenz zurück, seine Lieblingsgeschichten lebendig werden zu lassen. Fantastic Mr. Fox (2009) ist ein Stop-Motion-Animationsfilm, der auf Roald Dahls gleichnamigem Buch basiert. Es spielt das übliche Ensemble von Anderson-Schauspielern, darunter Murray, Owen Wilson und Schwartzman sowie George Clooney und Meryl Streep, die verschiedene Waldtiere sprechen, die zusammenkommen, um gegen einen bösen Bauern zu kämpfen. Dieser Film wurde mit viel breiterer Kritikerlob als The Darjeeling Limited erfüllt und trat den Royal Tenenbaums als ein weiterer Film, der Oscar-Nicken in Andersons Filmografie erhielt.

Oscargewinne für ‚Grand Budapest Hotel‘

Weitere unverwechselbar gestaltete Ensembleprojekte folgten 2012 mit Moonrise Kingdom und 2014 mit dem kommerziell erfolgreichen The Grand Budapest Hotel, wobei letzteres einen Golden Globe für den besten Film, das beste Musical oder die beste Komödie gewann. Mit einer Besetzung mit Ralph Fiennes, F.. Murray Abraham und Tilda Swinton, Anderson erhielt auch satte neun Oscar-Nominierungen, Anderson erhielt sein erstes Oscar-Nicken für Regie. Bei der Zeremonie selbst, Der Film wurde für sein atemberaubendes visuelles Tableau anerkannt, Gewinnen für Make-up, Kostümdesign und Produktionsdesign sowie für Originalpartitur.

Obwohl Andersons Filme dazu neigen, Charaktere zu enthalten, die, wie er im Interview zugab, „in einen anderen meiner Filme gehen könnten und es würde Sinn machen“, bleibt seine Art von unbeholfener und manchmal trauriger Komödie bemerkenswert einzigartig. Anderson hat sich als Filmemacher hervorgetan, der seit Jahren unter den Augen großer Studios Filme mit Independent-Feeling drehen kann.

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