Wes Anderson

„The Royal Tenenbaums” i „The Life Aquatic”

Wraz z wydaniem swojego trzeciego pełnometrażowego filmu, The Royal Tenenbaums (ponownie napisanego z Owenem Wilsonem), Anderson zyskał połączenie krytyki, box office i Akademii, które do tej pory umknęły mu. Z gwiazdorską obsadą, w skład której wchodzili Gene Hackman, Anjelica Houston, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray, Ben Stiller oraz coraz bardziej znani Luke i Owen Wilson, Anderson opisał film na konferencji prasowej w 2002 roku jako „…nowojorski film… o rodzinie geniuszy, o ich porażce i rozwoju rodziny…”Film zarobił w kasie ponad 50 milionów dolarów, otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz i cieszył się niemal jednogłośną krytyką.

dzięki sukcesowi The Royal Tenenbaums, Wes Anderson był w stanie zdobyć znacznie większy budżet na swój następny film, w sumie 50 milionów dolarów. Ze względu na rosnące zapotrzebowanie Owena Wilsona na aktora, Anderson nawiązał współpracę z Noahem Baumbachem, aby napisać „What become the Life” ze Steve ’ em Zissou. Historia opowiada o oceanografie i przyrodniku o malejącej renomie o imieniu Steve Zissou, który ściga nieuchwytnego—i prawdopodobnie wyimaginowanego-rekina Jaguara.

chociaż film jest live-action, wiele morskich stworzeń w filmie jest animowanych, co oznacza pierwsze użycie animacji w każdym filmie Andersona. Anderson ponownie zatrudnił Billa Murraya, którego w wywiadzie dla The Telegraph z 2002 roku nazwał „jednym, którego najprawdopodobniej opiszę jako geniusza”, aby zagrał w filmie, ale tym razem jako główną rolę.

życie było największym wyzwaniem Filmowym, przed którym stanął Anderson, jak opisano w wywiadzie dla nowojorskiego magazynu: „Wszyscy piraci są na jednym statku, a potem główni aktorzy na miejscu, a za nimi łódź, aby widz mógł spojrzeć z perspektywy na skalę, z którą pracowaliśmy, a łodzie krążą tam i z powrotem, a zanim wszystko się ułoży, słońce zniknie.”W wydaniu z 2004 roku film spotkał się z mieszanymi krytycznymi recenzjami, a nawet spotkał się z pewną krytyką ze strony głównej grupy fanów, których Anderson zgromadził od czasu wydania Bottle Rocket.

również w momencie wydania „The Life Aquatic” wielu krytyków zaczęło zwracać uwagę na znaczenie postaci ojca w filmach Andersona. Rushmore pokazał młodego Maxa Fischera próbującego identyfikować się z odnoszącym sukcesy biznesmenem, Królewski Tenenbaums obracał się wokół słynnego niegdyś prawnika patriarchy, który od dziesięcioleci nie był zaangażowany w jego rodzinę, a ogromny punkt fabuły życia Aquatic zajmował się postacią o imieniu Ned Plimpton (Owen Wilson), próbując ustalić, czy Zissou jest jego dawno zaginionym ojcem.

: „W końcu zdałem sobie sprawę, że jest to przeciwieństwo tego, z czym naprawdę dorastałem, i dla mnie jest w tym coś egzotycznego…przyciągają mnie postacie ojca, które są ludźmi ważniejszymi niż życie, i szukałem mentorów, którzy są tacy, więc nawiązuję do nich. Ale oni nie są moim ojcem.”

„Darjeeling” i „Mr.Fox”

Anderson wkrótce rozpoczął pracę nad kolejnym filmem. Znajomy reżyser i fan Martina Scorsese—który kiedyś nazwał Andersona „następnym Martinem Scorsese” w wywiadzie dla Esquire i nazwał Bottle Rocket jednym z najlepszych filmów lat 90. – zachęcił swojego przyjaciela do odkrywania Indii w swoim następnym filmie.

Anderson wziął tę radę do serca i sparował ją z innym pragnieniem: „chcę pisać z Romanem i Jasonem”, powiedział w New York Magazine w 2007 roku. Aby osiągnąć oba te cele, Anderson, Coppola i Schwartzman wsiadli do pociągu w Indiach”, aby nakręcić film, próbując go odegrać. Próbowaliśmy być tym filmem, zanim powstał.”Rezultatem był film The Darjeeling Limited z 2007 roku, w którym wystąpili Schwartzman, Owen Wilson i Adrien Brody. Film opowiada o trójce braci, którzy podróżują pociągiem przez Indie, próbując ponownie się połączyć. Ponownie opinie krytyczne były mieszane.

w następnym filmie Anderson powrócił do dziecięcej tendencji do ożywienia swoich ulubionych historii. Fantastic Mr. Fox (2009) to animowany film poklatkowy oparty na książce Roalda Dahla o tym samym tytule. W rolach głównych występują zwykle aktorzy Andersona, w tym Murray, Owen Wilson i Schwartzman, a także George Clooney i Meryl Streep, którzy śpiewają różne leśne zwierzęta, które spotykają się, aby walczyć ze złym farmerem. Film ten spotkał się ze znacznie szerszym uznaniem krytyków niż Darjeeling Limited i dołączył do Royal Tenenbaums jako kolejny film, który otrzymał Oscara za filmografię Andersona.

zdobywca Oscara za „Grand Budapest Hotel”

kolejne projekty w stylu zespołu w postaci Moonrise Kingdom w 2012 roku i komercyjnego sukcesu The Grand Budapest Hotel w 2014 roku, z tym ostatnim zdobywając Złoty Glob za Najlepszy Film, Musical lub komedię. Z obsadą, w której wystąpili Ralph Fiennes, F. Murray Abraham i Tilda Swinton, Budapeszt otrzymał aż dziewięć nominacji do Oscara, a Anderson otrzymał swoje pierwsze reżyserskie ukłon w stronę Oscara. Podczas samej ceremonii film został uznany za oszałamiające wizualne tableau, wygrywając za makijaż, kostiumy i scenografię, a także za oryginalną muzykę.

chociaż filmy Andersona zazwyczaj zawierają postacie, które, jak przyznał w wywiadzie,” mogłyby wejść do innego z moich filmów i miałoby to sens”, jego marka niezręcznej i czasami smutnej komedii pozostaje niezwykle wyjątkowa. Anderson rozkwitł jako filmowiec, który od lat jest w stanie tworzyć niezależne filmy pod okiem dużych studiów.

Leave A Comment